Autotune para el pueblo

Ausgehend von der Prämisse, eine griechische Tragödie im Miniaturformat zu komponieren, nutzt Autotune para el pueblo die Elemente, aus denen sich diese Aufführungen zusammensetzten, um ein Drama zu inszenieren, das paradoxerweise nie aufhört, nach seinen Protagonist:innen zu suchen. Geprägt von einem bissigen Nihilismus und in einer unaufhörlichen zirkulären Form verkörpert, scheint sich die Handlung in der Qual, kein legitimiertes fiktionales Subjekt zu finden, um sich selbst zu winden. Auf diese Weise ist es die Aufführung selbst – der Grund, warum sich die Darsteller und das Publikum in einem gemeinsamen Raum und einer gemeinsamen Zeit begegnen –, die dringend gesucht wird, nachdem sie verschwunden ist, sobald alle Beteiligten versammelt sind. So wird die Existenz des Publikums, der Darsteller:innen, der Komponist:innen, der Institutionen, die den Auftrag finanzieren, und sogar der Partitur selbst in Frage gestellt, als wären sie alle auf einer Party erschienen, zu der sie nicht eingeladen waren. In diesem Prozess wird der Text zu einem Schreib-Tagebuch, das in Echtzeit auf die biografischen Ereignisse der Künstler:innen und die Inszenierung des Konzerts reagiert und dabei nebenbei besonders den Widerstand eines Teils des Milieus der westlichen zeitgenössischen Musik hervorhebt, eine Tandem-Kompositionsformel zu akzeptieren, bei der sich beide Parteien die Urheberschaft ihrer Werke fair teilen. Das Stück entstand im April 2020, zu Beginn der COVID-19-Pandemie, innerhalb von nur zwei Wochen in Berlin. Gefangen in einer beispiellosen internationalen Konjunktur und insbesondere zwischen zwei beunruhigend unterschiedlichen Parallelrealitäten (der deutschen und der spanischen, wie sie durch die Medien erlebt wurden), fragen sich die Autor:innen nach den Gründen für die erzwungene Schaffung neuer Objekte in Situationen der Desorientierung und Verwirrung, in denen die in spätkapitalistischen Dynamiken eingebettete Musikindustrie (wie die zahlreichen Auftritte von Künstler:innen über verschiedene digitale Plattformen zeigen) die Schöpfer:innen dazu drängt, eine musikalische Hintergrundbegleitung zu liefern – eine Kulisse für eine Situation, die von den politischen und gesundheitlichen Behörden sowie den Medien mit kriegstreiberischen Untertönen versehen wurde. So kann das Werk auch als Soundtrack zu der klaren Botschaft gesehen werden, die westliche Staats- und Regierungschef:innen ihren Bürger:innen zu Beginn der humanitären Notlage übermittelten: «Wir befinden uns im Krieg. Bleibt zu Hause und arbeitet.»